初出茅庐 
　　 
        台湾有个脱口秀明星吴宗宪，他主持过一个节目叫《超级新人王》，通过这个节目来发现一些演艺界新人。周杰伦有机会参加了这个节目，为了引起吴宗宪的注意，他写了一首非常奇怪的《菜谱歌》，吴宗宪由此发现他是一个可塑之才，便把他和当时的词作者方文山签了下来。这是1998年，第二年，吴宗宪与周杰伦又签了一份歌手合约，当时周杰伦签约的是吴宗宪的阿尔发唱片公司，这个公司并不大，而吴宗宪一直忙于其他事务，这家公司最初没有太具体的业务。后来，吴宗宪把这家公司交给他的朋友，也就是现在的阿尔法唱片公司总经理杨峻荣，让他帮助管理。 
　　 
        杨峻荣在接受记者采访时回忆:“我第一眼看到杰伦是 2000年7月1日，当时他睡在唱片公司，瘦瘦的，我每天看他在办公室里晃来晃去，戴着鸭舌帽，不怎么说话。说话也很简单:‘好，不好，是，不是。’我当时刚刚接手公司，很多情况都不了解。一次我问他:‘宗宪跟你说过出唱片的事情了吗？’他说:‘宪哥说我写够10首歌就发片。’我问他写了几首了？他说写了一首。于是他从他杂乱无章的东西里找出已经录制好的样带，放给我听。这首歌就是他后来的第一首单曲《可爱女人》。4分钟后，我对他说，马上做，10月份发片。之后我打电话给吴宗宪:‘这样的歌手，你还等什么！’” 
　　 
        2000年11月，周杰伦的第一张唱片出版，阿尔发公司因此也变成了一个大公司。他在99年就已经写好了双截棍，当时 JAY只是作曲者，他认为如此前卫个性的歌曲只有当时非常走红的张惠妹可以接受，但当他拿给阿妹看时得到的答复却是“无法接受”；又如他把出专辑的想法告诉吴宗宪，吴宗宪要求他在一个星期写50首歌，然后在其中挑出10首，才能出专辑，而杰伦果然做到了。 
　　 
        但一个无法否认的事实就是：在公元2000年11月13日，周杰伦的第一张专辑，同名专辑《JAY》正式发行。 
　　 
        经常逛CD音像店的同学也许知道，这张CD正版现在标价55元，如果你是一个超级J迷，可不要犹豫，咬咬牙拿下把：） 
　　 
        言归正传，来谈谈这专辑的音乐： 
　　　　 
        如果现在你再去听这张5年前的专辑，你的第一感觉是什么？我想很多人都会回答：清新，自然。这个感觉是客观的，因为从录音学角度来说，当时采用的是－ 6db录音（录音电平不超过－6db），在那之后，流行乐的录音朝着接近0db的方向发展，使得现在的流行乐听起来更响，更亮，更劲爆。还有一个重要原因就是这张专辑的编曲很简单，除了吉他外，其他编曲元素全部采用Midi制作。当然这并不影响专辑的流行，一首《星晴》传唱至今就是见证，作为作为主打歌之一，这首歌词曲清新，旋律琅琅上口，而歌曲营造出来的充满初恋般淡淡花香的意境，一直让人难以忘怀。 
　　 
        再来说说《可爱女人》，作为JAY的第一首歌，其意义是不言而喻的。该曲旋律流畅，脱俗，在高潮的的和声处理夸张但不失巧妙，也充分显示了杰伦的个性。虽上口度不如《星晴》，但作为一个典型的R&B歌曲，可称为杰伦R&B的风格定位的完美开端。 

      《娘子》，这首歌实在太怪异了，曲调怪异，节奏怪异，合声怪异，唱腔怪异，词作更是搞怪。但喜欢的就是这种怪异，这是两个天马行空的人－杰伦和方文山，思维融合的产物。这也是一首R&B歌曲，并融入了说唱内容，也为杰伦以后的作品风格打下了基础。而且此歌歌词有中国唐诗的韵味，可以说在《东风破》和《发如雪》之前，JAY和文山就对此种风格有过尝试。 
　　 
      《黑色幽默》，完美的蓝调情歌。忧郁无奈的钢琴伴奏，加上沉重而绝望的鼓点，以及JAY撕心裂肺的演唱方式，让我觉得这首歌就是和JAY以后的作品相比，也是一个无法超越的辉煌。此歌为杰伦自己作词，我觉得水品相当高，和杰伦的另一词作佳品《世界末日》有异曲同功之妙。该歌KEY值相当高，但同时也是杰伦表现音域和展现唱功的一首歌。 
      《印地安老斑鸠》，如果说《娘子》是怪异的话，那么这首歌就是彻底的搞怪了，JAY和方文山的个性在此展现无余，想别人不敢想，写别人不敢写，唱别人不敢唱。还有一点，周杰伦歌曲编曲中第一次加入打碟元素（Scratch），这只是台湾著名编曲人*敬尧的小试牛刀，为以后《龙拳》这首编曲的经典之作打下了基础。 
　　 
      《反方向的钟》，这是第一张专辑中最走意识流的作品，但似乎已经被人遗忘了。这也是典型的方文山词作，把一些看似并不相关的事物****起来，赋予押韵，得体自然。该曲旋律甚为诡异，张力十足，加上杰伦的低声轻吟，气氛感十足。而该歌最出彩的地方是歌曲2:16-2:36这20秒钟的rap，这绝对是JAY 的作品中最快的一段rap，喜欢说唱的可以去挑战一下：） 
　　　　 
        专辑其他曲目，如旋律动听的《龙卷风》，充满自信与霸气的《完美主义》，JAY式说唱开山之作《斗牛》，浪漫温馨的《伊斯坦堡》，均为佳作。整张专辑犹如一股清新的泉水，滋润了当时日渐萎靡的华语歌坛。专辑10 首曲目水平相对平均，但各有特色。这张专辑在JAY的6张专辑专辑中是R&B风格最纯的，因此在这张专辑后，人们习惯将JAY定位于R& B歌手。而实际上，从最近几张专辑来看，JAY离纯粹的R&B已渐行渐远，但这并非坏事。 
　 　 
        专辑的质量水平需要经受检验，其一就是销量：专辑上市的两个月内销量为16万（起初没有在内地发行），这个数字放到现在对于杰伦来说就是灾难，但是考虑到当时歌坛的萧条，周杰伦毕竟初出茅庐，而且当时专辑售价极高，而人们的正版意识不强，所以这个短时期的销量统计让JAY和alfa公司欢欣鼓舞。 
　　 
        其二，也是最重要的，就是每个华语歌手都梦寐以求的台湾金曲奖。每年各种大小歌曲颁奖多如牛毛，但金曲奖作为华语歌坛的“格莱美”，是最权威，最专业，影响力最大的盛典。在专辑发行4个多月后，周杰伦的《可爱女人》获第12届金曲奖的最佳作曲提名，方文山的《娘子》获最佳作词提名，《JAY》获最佳流行专辑提名，杰伦获最佳专辑制作人和最佳新人提名。5月份的最终颁奖典礼，周杰伦的《JAY》出人意料地获得最佳流行专辑大奖，而最佳新人奖惜败于孙燕姿。 
　　 
        就像在第一张专辑封面上写的“杰伦，对音乐的野心大到你看不见！”一样，JAY成功迈出了统治华语歌坛第一步，然而对华语歌坛的更大颠覆，已在杰伦的思维中开始酝酿。



        天王诞生

        2002年7月18号，杰伦规律性地推出了第三张专辑《八度空间》。学过乐理知识的都知道，一个音名的音高与其对应的高一级的同音名音高存在‘八度“的音程差，比如c1到c2。这也是“八度”这个专辑命名的由来。 
　　 
　　这张专辑基本延续了上张专辑的分格，最大的变化是编曲开始变得复杂而华丽了，而且随着周杰伦越来越走红，商业歌曲成为周董专辑中不可缺少的成分。编曲复杂是时代发展审美观发展的要求，而商业歌曲是市场发展的必然产物，这些是无可厚非的，关键在于音乐本身。 
　　 
　　第一首歌《半兽人》就是一首商业歌曲，它是魔兽III的中文主题曲。开篇我们就感受到它恢宏的编曲气势，仿佛一首交响乐打破黎明的沉寂，随后而来的就是打击乐伴奏，其中夹杂大提琴和风琴奏鸣，JAY在这种环境下将方文山的歌词以节奏蓝调和说唱的形式发挥到了极致，直到歌曲结束，还让人感觉意犹未尽。值得一体的该曲的主题思想，以半兽人的堕落，邪恶，*婪，好战，来影射当今社会人性的污染，使得该曲具有极高的思考性，这在前两张专辑中是很少见的，这种风格上的提升和转变，也为下一张专辑——意识流积大成之作《叶惠美》做出了铺垫。 
　　 
　　《暗号》，优美的小提琴前奏后，周杰伦又玩起了他擅长的R&B曲风，先是低声轻吟，随后力度逐渐加强，到了两段副歌之间的高Key部分，似乎已经是“哽咽”到了要流泪的感觉，在一段假声颷高后，进入歌曲收尾阶段。最后的合声rap处理的实在巧妙，声音逐渐变小，让人回味无穷。JAY总能用最恰当的方式来演绎不同的歌，这来源于他多变的唱腔和对音乐超强的感觉和领悟力。该歌歌词作者许世昌为alfa公司职员，从这首歌开始JAY似乎要让他身边的人都出点名，开始将他们的创作才能通过自己展示出来，这种做法的最成功典范就是“南拳妈妈”组合的诞生，当然这是后话。 
　　 
　　《龙拳》，谈到这张专辑，就不能不提到龙拳；提到龙拳，我们除了想到JAY和方文山外，绝不能忘记该曲的编曲人－*敬尧。打击乐的多层次繁复处理，东方弹拨乐的色彩组合和整体节奏的强烈变化，打碟效果的反复运用，以及电子弦乐的点缀，再加声场相位的巧妙变化，让人感觉古怪，新鲜，而又过瘾，无不为之折服。很难想象如果没有如此精彩的编曲，这首歌唱出来会是什么味道。这首歌同时也是一首弘扬中华民族璀灿文化的爱国歌曲，这又使该专辑在格调上得到提升，因此该曲后来被选入****电视台春节联欢晚会，周杰伦也有机会和全国观众一起过了一次除夕之夜。 
　　 
　　《爷爷泡的茶》，方文山总是能以各种事物作为词作的主题，这一次他将视角转向了中华民族的国粹之一——茶文化，并以浓郁的亲情作为载体。而周杰伦再次展现他天马行空的一面，怪异的断句，将方文山的词打的琐碎，但却真正起到了形散神聚的效果。这首歌旋律不断推进，高潮反复循环，合声逐层铺垫，使它为耐听度极高的歌曲。 
　　 
　　《回到过去》，这张专辑最优美动听的旋律来自这首歌，也是周杰伦歌曲中传唱度最高的歌曲之一。该曲词作者是杰伦的铁杆好友刘畊宏，这一次杰伦又让他身边的人分享了成功的喜悦。另外该曲的MV也值得一看，剧中JAY烂漫调皮的性格展现无余，而女主角也是著名的MV明星萧淑慎（代表作：第一次，勇气）。该曲在录音上也有亮点，在结尾部分采用了模仿老式收音机的特效，非常巧妙，同样方法的成功典范就是羽泉的《深呼吸》。 
　　 
　　《米兰小铁匠》，这首在JAY众多大作中毫不起眼的作品，却是杰伦欧洲曲风进化过程的开端。庄严的号声开头，接着吉他合弦声四起，轻快的鼓声巧妙点缀，间奏的吉他秀带有明显的拉丁风情。该曲的题材来自不起眼的社会一员－小铁匠，这又是方文山这个新时代的词人不同于其他词作者的地方，这让我想起唐代著名诗人白居易的《卖炭翁》。 
　　 
　　《最后的战役》，和以往专辑不同，这次杰伦把他认为是该专辑主打曲目的歌曲，放到了最后，不过这和歌曲的名字《最后的战役》到很贴切。以恢宏战争场面作为编曲背景的音乐，听上去果然不同凡响。杰伦的演唱方式又给该曲增色不少，略带哭腔的演绎，将失去战友后的痛苦表现的淋漓尽致，同时也饱含了对残酷的战争的愤恨，以及对过去无忧无虑生活的向往。这种单纯的祈祷和平的愿望，面对熊熊的炮火声，是那样的无力，留下的是尸痕遍野的战场和无尽的悲哀。然而这样一首蕴含深刻现实意义的大气之作，由于种种原因，却成为JAY的6张专辑中最不“主打”的主打歌。该曲MV也是重点推荐。 
　　 
　　专辑中还有一首闽南语演唱的《火车叨位去》，一首充满生活气息的《半岛铁盒》和一首压抑到让人流泪的《****》，都是相当不错的作品。全面来看《八度空间》中的经典曲目明显不如《范特西》多，而《范特西》的那种颠覆式的冲击，是《八度空间》先天不具备的。但我始终认为它不是一种倒退，这张专辑在一些方面力求突破，但似乎时机并不成熟，而旋律上琅琅上口的歌曲不多，造成了大众接受面比上张专辑减少。 
　　 
　　专辑销量上继承了上一张的传统，上市仅三周销量就达到惊人的100万，而周杰伦华语歌坛领军人物的地位从这张专辑开始确立。在在专辑发行四个月后，周杰伦“The One”演唱会在台北首演，这是最近十年内华语歌坛最眩目的盛典，华丽的舞台设计，夸张的烟火特效，阵容强大的现场乐队，多变而怪异的服装道具，充满想象力的舞蹈表演。台下数万JAY迷来自TW，香港，大陆，东南亚，韩国，日 本，他们的疯狂让人们看到了JAY的魅力，而杰伦的卖力演唱使整个演唱会达到完美。 
　　 
　　这次，杰伦的《暗号》入围最佳作曲，方文山的《爷爷泡的茶》入围最佳作词，*敬尧《龙拳》钟兴民《最后的战役》入选最佳编曲，《八度空间》入选最佳流行专辑，JAY入选最佳制作人和最佳男歌手。然而这张专辑在第14届TW金曲奖上的遭遇，以全军覆灭告终，这让杰伦痛心不已。这种痛心不是没得奖的痛心，而是杰伦特地把外婆请到颁奖现场，而她看到的却是杰伦两手空空的结局，他是为老人家的失落而痛心。这段经历后来被写进歌曲，就是《七里香》中的《外婆》。



    追求突破

　　2003年7月16日，全亚洲50家电台将当天定为“周杰伦”日，因为那天同步首播新专辑《叶惠美》第一主打歌《以父之名》，据统计全球有八亿人同时收听。7月31日，新专辑正式发布。 
　　　　 
　　这张专辑的商业味道又有加强，如《晴天》是松下手机的广告歌，《同一中调调》是百事代言歌，《她的睫毛》是Metersbonwe广告歌。但人们关心的是歌曲本身。在经过了一年的积蓄后，杰伦到底为我们带来了什么样的歌曲？相信每个人都是带着这样的疑问来欣赏这张专辑的。但我想很多人听后的第一感觉是：别扭！专辑风格似乎和以往有很大差别。确实是这样的，因为这是一张音乐性远大于音乐味的专辑，是典型的意识流主义作品。这一次JAY是真的变了，旋律的走向，编曲的风格都变了，这是杰伦经过沉淀之后踏踏实实做起的音乐。 
　　　　 
　　初听《以父之名》，你肯定会被其编曲上的特点所吸引：以一段纯音乐作为前奏，这种方式就是这张专辑编曲风格的最大变化。在编曲时放入一段纯音乐，像《她的睫毛》以辉煌的教堂式音乐作为前奏，《爱情悬崖》的古典钢琴前奏，《同一种调调》的古典小提琴间奏，《双刀》的高山民歌前奏，这些都是这种变化的表现，它们看似和歌曲主旋律无关，但这种对不同音乐恰如其分的融合，使音乐本身变得更丰满，更大气，音乐性更强，更值得反复回味。由此可见JAY的成熟和音乐观念已今非昔比。再听《懦夫》，吵杂的电击他，夹杂着金属声的鼓点，这就是杰伦新尝试的重金属摇滚风格，虽然还不是特别成熟，但这种风格的多样化趋势是值得肯定的，多样化必将带来专辑的耐听度。《她的睫毛》，这又是一首摇滚风格的歌曲，不同的是，这次是英式摇滚。其实英式摇滚风格在《晴天》也能找到影子，这也是《晴天》和杰伦以往的抒情歌曲相比最大的变化。提到《叶惠美》就不能不想到《东风破》，这首歌曲调婉约，仿古的歌词带着浓郁的民族风味，再加上令人陶醉的琵琶和二胡伴奏，仿佛自己置身于梅雨水乡，看着万家灯火，浮想联翩。这首歌俘获了绝大多数歌迷，由于曲调平和，节奏舒缓，立刻成为KTV点唱律最高的杰伦歌曲，至今仍不可撼动。 
　　　　 
　　但这张专辑上市后，人们起初是有喜也有惑的。根本原因就是旋律的走向。《东风破》是旋律是足以打动听众的，《晴天》的吉他前奏弦弦紧扣人心，整体旋律也很优美，但高潮部分有一种说不出的怪，这和“手牵手一步两步三步四步望着天，看星星一颗两颗三颗四颗连成线”是完全不一样的感觉。而《你听得到》中，杰伦“喃喃自语”式的演绎，让人们忽略了旋律本身。《爱情悬崖》中旋律起伏很大，优美动听，但似乎并不得人心。而在几首歌中，古典音乐的痕迹很重，使得一些听惯流行的人们开始并不太习惯。而专辑的快歌大多走意识流****，节奏比较散，听上去就不如《双节棍》，《龙拳》那样过瘾。很多人恐怕听到《懦夫》《三年二班》《同一种调调》《梯田》《双刀》时，就直接按“NEXT”了。 
　　　　 
　　来看看专辑中的几首快歌： 
　　　　 
　 《以父之名》词作者并不是方文山，而是被称为“TW鬼才词人“的黄俊郎，这是他同周杰伦的首次合作，但却创造创造了杰伦歌曲中最华丽，最耐听，画面感最强的完美乐章。该曲犹如一部好莱坞大片，营造了一幅黎明前的黑暗场面，主人公的忏悔与祷告贯穿始终，美声女高音仿佛要冲破这段黑暗，而啪啪的枪声更增加了恐怖的气氛和主人公的罪恶感，但最后“我慢慢睡着，天刚刚破晓”的rap在伴奏声逐渐消失的同时回荡耳中，是否预示着冲破黑暗迎来黎明？由听众自己体会。每当听着这首歌，眼前仿佛就浮现出我最喜欢的电影《教父》中的画面。 
　　　　 
　 《懦夫》在唱什么？看看歌词就知道了。这次杰伦将视角转向了又一个社会问题—吸毒。这首歌歌词也不是方文山所为，而是周杰伦亲自提笔。最特别之处是9岁小朋友SNOOPY的RAP为歌曲添色不少。 

  《三年二班》，相当诡异的一首歌，无论词作，旋律还是编曲。编曲元素居然简单到仅以弦乐和打击为主，无论是说唱还是次高潮，背景中始终只有弦乐在重复着单一演奏，更诡异的是，旋律和背景却配合得如此完美。然而这样一首看似玩世不恭的歌曲，却是一首非常优秀的励志作品。他所表达的意思是将拼命求胜的痛苦转化为自我解放的手段，可以获得一种不可能得到的内在自由。这是一种很超然的做人态度，同时也影射了杰伦的歌曲创作态度。该曲MV中，周杰伦的乒乓球动作酷似《阿甘正传》中的场景，推荐大家看一下。 
　　　　 
　 《同一种调调》，我们处在这个拥有10几亿人口的中国大社会里，往往忘记了自身的存在。我们需要共性，但宇宙不只因共性而神秘，它是因为单独的个体而生机昂然。歌曲同时也反映了现代青年的生活态度，“不关心天气预报”“想打球下大雨照跳”“只收看音乐频道”“有专属的铃声讯号”“只喝冰过的饮料”，方文山的词写的很有意思。 
　 　　　 
　 《梯田》，这首歌的主题再明显不过了，环保问题是当今社会的重中之重。周杰伦以毫无修饰和押韵的方式直接说出了自己的心声，间奏中插入了TW民歌那鲁湾的片段，以过去的生机盎然来反衬当今社会污染问题的日渐严重，语言中充满了对人为破坏的斥责和愤怒。 
　　　　 
　 《双刀》，这是一首表现华人民族气概的歌曲，将以前的《双节棍》《龙拳》从主题上又提升了一个高度。除了气势恢宏的前奏，间奏采用了电影插曲的方式，并配以刀剑打斗的声音，完全让人身临其境，堪为大气之作。其中“上一代解决的答案是微笑不抵抗，被雨淋湿的唐装那股叹息很东方，我看不惯尊严受伤家族如此不堪”这段歌词，写得入木三分，让人叫绝。该曲MV也是严重推荐。 
　　　　 
　  这张专辑整体来说，带有明显的欧洲古典曲风，走的是意识流主义****。该专辑融合了古R&B，古典，Hip-Hop，民族，摇滚，蓝调等多种风格；参与词作的有JAY，方文山，黄俊郎，曾郁婷（alfa员工）；参与编曲的有*敬尧，钟兴民，周杰伦，林迈可。可以说这是一张融合了多人智慧的大作，风格上的稍许改变并不影响这张专辑的销量和歌迷的狂热，专辑最终达到全亚洲300万的惊人销量。同时这张专辑也获得了学院派的一致认可，《叶惠美》完全征服了挑剔苛刻的评委，已绝对的优势获得第15届TW金曲奖最佳流行专辑大奖。邝盛凭借《三年二班》获得最佳MV录影带奖。另外《东风破》获得最佳作曲和作词提名，《梯田》获得最佳作词提名，*敬尧《以父之名》获得最佳编曲提名，JAY获得最佳男歌手和最佳专辑制作人提名。这里不得不提一下*敬尧，这个和钟兴民，吴庆隆，刘志远并称为华语地区编曲“四大天王”的人物，似乎是金曲奖上的悲情人物，上届凭借《龙拳》的精彩表现入围，却因为在动力火车和吴宗宪的作品上敷衍了事，最终与金曲奖失之交臂，这次他的《以父之名》几近完美，却输给了另一个完美——钟兴民的《布拉格广场》，而后者时隔两年后再次摘冠，上次获奖是凭借《双截棍》。 
　　　　 
　　2003年11月11号，周杰伦发布《寻找周杰伦EP》专辑，收录了为电影《寻找周杰伦》跨刀创作的《轨迹》和《断了的弦》两首新曲。 
　　　　 
　　JAYCN网站曾经做过****调查，问杰伦的哪首歌最能催人泪下。结果《轨迹》，《安静》，《搁浅》分列前三。可见《轨迹》这首歌感人至深，让听者无法自拔。黄俊郎和周杰伦的第二次合作创造出了完全不同于《以父之名》的感觉。开头是电击他配奏，然后大提琴开始烘托和鼓点的冲击，后面的高潮融入大量弦乐， “心里的眼泪，模糊了视线，你已快看不见”全曲完，泪如雨下。《断了的弦》的配器和《轨迹》很像，也是以电击他为主，以鼓点烘托，不同的是加入了钢琴的点缀。高潮前有一段采用假声唱法，更增加了歌曲的悲伤之情。



    坚持风格　　 

    2004年8月3日，第五张专辑《七里香》上市，这是杰伦第一次以专辑中的歌名作为专辑的名字。 
　　　　 
　　这张专辑对于上张专辑而言，可以肯定的是在大的方面几乎没有任何突破，但专辑在不少细节方面，表现出了不同以往作品的地方。 
　　　　 
　　京腔：《我的地盘》其实并不是第一首采用京腔的歌曲，《梯田》中有一个地方就用到了，但仅仅两个字而已，不象《我的地盘》这样大篇应用。 
　　　　 
　　电击他：从这张专辑开始，电吉他完全取代木吉他成最主要的编曲元素，这也是在经过《寻找周杰伦EP》的尝试后，做出的改变。 
　　　　 
　　烂漫再现：从《简单爱》后，周杰伦似乎变得成熟了，此类作品已很难再看到。然而这张专辑却惊现一首《园游会》，“因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈，多希望话题不断园游会永不打烊”“连蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝，园游会影片在播放这个世界约好一起逛”。 
　　　　 
　　飚高音：整张专辑曲调之高，超越以往任何的作品。虽然高音并不是判断唱功的唯一标准，但却是不可忽略的重要标准。《借口》《搁浅》《困兽之斗》《止战之殇》这些歌曲都不是能很轻松唱上去的，尤其是《搁浅》，这首歌的最高音达到了High D（d3），这个功力不是一般港台所谓的偶像歌手所能达到的。 
　　　　 
　　搞怪：搞怪是周杰伦的管用手段，但这次搞的有些特殊。在《乱舞春秋》这首歌中，杰伦先后运用四种唱腔来演唱，更是在歌曲的结尾来了一个电话叫餐“好好好，鸡排饭，哎，加个蛋啊。” 
　　　　 
　　童声rap：在《外婆》中有一段女声rap，是以杰伦表妹的口吻表达的，声音很稚气，让我们想起了《懦夫》中的SNOOPY。但如果我告诉你这个rap 是由一个二十多岁女生完成的，你会怎么想？这个人就是alfa公司的职员张欣瑜，就是在《无与伦比》演唱会上和杰伦一起完成《外婆》的那个女生。看来 alfa公司真实卧虎藏龙。 
　　　　 
　　南拳妈妈：在《叶惠美》发行以后，周杰伦似乎已经开始为以后的发展****做好了准备，那就是退居幕后当制作人（似乎在向李宗盛学习）。他的第一个动作就是组建“南拳妈妈”，就这样周杰伦演唱会制作人，S.B.D.W成员小钟的弟弟“巨炮”，杰伦的球友，方文山的徒弟“弹头”，杰伦的专职录音师“盖瑞”，以及杰伦淡水中学音乐班的师弟宇豪，组成了第一代“南拳妈妈”。杰伦帮他们策划制作了第一张专辑，而弹头也为杰伦奉献了《搁浅》的作词。 
　　　　 
　　七里香：七里香，植物名，属芸香科。悠扬的旋律，通俗的歌词，即使高朝部分唱得接不上气，也不妨碍人们在KTV里纷纷点唱，成为仅次于《东风破》的K歌曲目。一时间网上翻唱成风，老少男女皆宜，就连唱HiFi民乐的也蜂拥而上。更有甚者，某些变态版本的七里香在网络大势传播，成为人们茶余饭后的笑料。我想这绝对不是杰伦和文山想看到的结果，可谁让文山在词中来了一句“我此刻却只想亲吻你倔强的嘴”，引得无数痴男怨女包厢争唱。市场打开了，却被披上了庸俗的外衣，真是成也七里香，败也七里香。 
　　　　 
　　还好周杰伦并没有迷失，其实他一直都很清醒。 
　　　　 
　　一首《将军》，又将我们拉回到中国的传统文化上——象棋。这是周杰伦和黄俊郎的第三次合作，他们的组合似乎就是以制造经典为目的的。“当头炮”“屏风马”“炮五进四”“车二平七”，好专业，好像不太懂啊~一首很有中国特色的歌，结尾的方言，更是让人感觉亲切，好像是河南话。更为惊喜的。不象《双节棍》《龙拳》那样金属打击式的说唱，《将军》将金属抽空，辅以轻电子和打碟伴奏，成为杰伦唱的最清楚的rap，合声部分穿插的公园实境录音，非常讨巧，但却不显突兀。这一次杰伦嘻哈得很彻底，让《将军》成为一首完美得说唱曲目。但这个优秀得作品却是松下手机的广告歌，不过这个只有看了MV才知道。但我还是认为，商业归商业，音乐归音乐。 

    《外婆》，以关怀老人为主题的歌曲。歌词很直白：“她要的是陪伴，而不是六百块，比你给的还简单”。其中又融入了对音乐创作风格和得奖的看法，回答也很直白：“否定我的作品，决定在于心情。想坚持风格，他们他们就觉得很OK。没惊喜没有改变，我已经听了三年，我告诉外婆，我没输，不需要改变。表哥说，不要觉得可惜，这只是一场游戏，只要外婆觉得好听，那才是一种鼓励。”这正是第14届TW金曲金奖的写照。而似乎在冥冥之中，又预示了第16届金曲奖的结局。 
　　　　 
　　《乱舞春秋》，这是网游乱舞三国的代言曲。这又是两个天马行空的人物结合的产物。除了杰伦的搞怪唱腔外，文山的酷词将三国的历史调侃的一文不值。开场便用马蹄奔跑和马的嘶鸣声定下了古代战争的风格。说唱之后，语速明显已经降低。后面的背景乐随时有游戏里的音效穿插。这首曲子的后期制作应该是相当复杂的，JAY的声音在第一段就变调3次。还有大量和声的运用，打碟效果用的非常密集。第二段部分的混音采用和《将军》基本一样多声合一方式。高潮部分的旋律性再次加强，最后五声大笑就这样把三国给笑的没脾气了……当然，这首歌的主题还是反战祈祷和平的，这也是JAY一直以来的看法。 
　　　　 
　　《困兽之斗》，又见重金属。这次玩得比《懦夫》还�重。懒懒洋洋的哼唱，有点郑钧他们那意思，高潮处也没有任何转音，全是直着脖子唱的，我很怀疑杰伦会不会以后就要唱摇滚了？哈哈，李毅都能打前锋，杰伦又为什么不能唱摇滚的呢�?nbsp;
　　　　 
　　　　 
　　《止战之殇》，在经过一年的时间检验后，当我们发现七里香已经听腻的时候，终于越来越多的人发现，《止战之殇》是《七里香》中最耐听的歌，可惜这时《夜曲》已经出来了。这是杰伦自己编曲的作品中最出色的一首。凄凉但唯美的钢琴前奏，再配上写字的嚓嚓声，我们仿佛看到JAY身披军大衣，在冰天雪地****的一间茅草屋内无奈的在日记本上划动着笔触，记载着所见所闻，战争带来的创伤……钢琴配rap，这种方式更增添了悲凉的气氛。反战的主题，这次表现的是再明显不过了。歌词是经典之作，方文山就是方文山，不服不行。该曲MV重点推荐。 
　　　　 
　　《我的地盘》，把专辑的第一首歌放到最后评论，是因为我到最近才开始接受这首动感地带的广告歌。歌词很酷，很新潮，反映了当今年轻一代的个性。该曲前奏很有特色，采用了类似好莱坞奇幻大片式华彩乐章，紧接着杰伦的刷酷表演开始了，超酷的歌词犹如机关枪一样打出，当然中间歇了一会儿，让我们享受了间奏中的钢琴音符。在这个年代，刷酷不是罪，想刷就刷，但要刷的漂亮。周杰伦就刷得很有水品。这首歌推荐大家学着唱一下，K歌时肯定很酷：） 
　　　　 
　　其他歌曲，如《借口》《搁浅》都是充满忧伤之情的蓝调情歌，旋律都属上乘之作。这张专辑和上张一样，融 R&B，Hip－Hop，摇滚，蓝调于一体，旋律性比上张专辑有所加强。但R&B元素在这张专辑里的成分很少，真正称的上R&B 的歌曲只有《园游会》，所以现在如果还要给杰伦硬生生的扣上R&B的帽子，是非常不恰当的。周杰伦的天王招牌就是销量的保证，这次专辑全亚洲销量达到300多万，和上一张持平。 
　　　　 
　　对第16届金曲奖上杰伦的再次空手而归，他自己似乎是早有心理准备。而这次颁奖会，****关心的不是他能拿几个奖，而是他和侯佩岑同时出现在颁奖式上的8g新闻。而这次颁奖结束后，讨论更多的是这次金曲奖上黑马横行的现象，不仅杰伦，像力宏，SHE，五月天大都惨败而归。但还是要提一下入围的奖项：《七里香》入围最佳流行专辑，周杰伦《七里香》入围最佳作曲，方文山《止战之殇》入围最佳作词，邝盛《外婆》入围最佳MV录影带，周杰伦入围最佳男歌手。值得一提的是JAY已连续四年入围最佳男歌手，却无一次登顶。 
　　　　 
　　但2004年不属于杰伦，而属于刀郎，“2002年的一场雪”的确“来得晚了一些”，它在2004年把各大歌手的心都冰封了。保守的正版270万销量，加盗版上千万的销量...... 



    旋律至上

　　2005年仍然不属于杰伦，因为今年的主题就是“超级女生”，今年的格局就是“全民音乐”。大陆歌坛在2004年以后的最大创作就是把“米老鼠”拆开，变成“老鼠爱大米”。一时间，无数的网络歌曲，充斥着人们的视听。 
　　　　 
　　在苦苦等待将近一年后，我们等来的不是杰伦的新专辑，而是杰伦主演的电影《头文字D》。还好电影中毕竟有杰伦的两首新歌。先解解渴再说。 
　　　　 
　　又等了两个月，消息出来了，11月发片。剩下的就是等了。 
　　　　 
　　公元2005年10月17日，是一个全球音乐爱好者都应该记住得日子，这一天是伟大的作曲家和钢琴家肖邦逝世156周年的纪念日。而在华语地区，这一天仍然是一个特殊的日子，视肖邦为偶像的华语流行天王周杰伦首波主打新歌《夜曲》在亚洲50家电台同步推出。 
11月1日，新专辑以《11月的萧邦》名字正式发行。 
　　　　 
  《夜曲》，“夜曲”在古典音乐中主要用于表现深夜的宁静，旋律通常如梦一般清幽、柔美。肖邦一生总共创作了21首夜曲，他在继承了传统夜曲风格地基础上，使形式更多样化，内容更多样化，变得更加热情，自由。再来听听周董的《夜曲》，歌曲以淡淡地吉他声和简单的节奏开场，前几秒钟“吱吱”的噪音，似乎在模仿黑胶唱片的的效果，，打开了尘封已久的爱情，也为整曲定上了怀旧复古的基调。紧接着一段周式rap进入耳中，在rap结束后，杰伦在钢琴的伴奏下开始低声轻吟，这和《止战之殇》的曲式结构基本相似，间奏又传出优美的吉他声，而结尾以rap结束。歌曲优美的旋律将人们逐渐引入令人心碎的场景，和主人公一起分享那份死去的爱情。同样是爱情歌曲，虽然表达的感情不同，但和《七里香》相比，在格调上完全提升了一个档次，这次杰伦和方文山果然没让我们失望，相信它的耐听度一定不会差。 《蓝色风暴》，这首百事可乐的广告歌很早就出来了，当时网络也提供了一小段下载。不过相信即使再铁杆的J迷，也无法忍受当时的《蓝色风暴》，当时的感觉只有一种：杰伦怎么写出这么难听的歌曲？现在再来听，怎么感觉象变了一首歌？没错，这是经过重新编曲后的版本，由创造了《龙拳》辉煌的*敬尧完成。由此可见编曲在现代流行乐中的重要性，尤其是对于旋律性不强的快歌，好的编曲完全可以使之脱胎换骨。该曲前奏再次采用教堂式的男声吟唱，紧接着一串快速的电话拨号声，然后鼓点，电吉他，弹拨乐，打碟伴奏，交织在一起，电子味道十足，华丽而劲爆，而临近结尾处的那一段大提琴加小提琴伴奏，更是起到锦上添花的作用。对于快歌需要慢慢品位，现在只能说这些，总之词写得很棒，旋律性强于《龙拳》，编曲不输《龙拳》。 
　　　　 
　　《发如雪》，完美的旋律，完美的意境，完美的演唱，个人感觉完全超越《东风破》。如果说《东风破》中的爱意在江南水乡万家灯火的衬托下是朦胧的，那么《发如雪》展现的完全是侠骨柔肠，这种爱在时空交错的意境下，更加回味无穷。该曲前奏中的雨声和《你听得到》中的雨声有异曲同功之妙，而加入rap段落，丰富了歌曲结构，也避免了间奏太长而造成的意境淡化，而结尾部分的京腔rap更是锦上添花之作。值得一提的是，这首歌虽然旋律悠扬，但曲调很高，不是一般人可以达到的，这样也就避免了象《东风破》一样被唱成口水歌的可能。 
《黑色毛衣》，同样淡淡的吉他伴奏，突然一滴水落下，杰伦的演唱开始，而滴水声时断时起。听着这样旋律，我突然在想，杰伦写了这么多抒情歌曲，怎么味道都各不相同，但旋律都如此的棒，看来杰伦在旋律上的思维能力的确是超乎常人的。总之，这首歌，旋律仍是完美。 
　　　　 
　　《四面楚歌》，和《将军》的编曲方式很象，，电子味很浓，加入大提琴伴奏，增强了节奏的压迫感。rap唱得还是比较清楚的，亮点是中间加入了一段韩文 rap，这个当然不是杰伦完成的，初听的时候以为是杰伦的录音师前“南拳妈妈”盖瑞所为，但拿到专辑正版才知道是杰伦“御用”编曲人林迈可先生的杰作，着实汉了一把。该曲是歌曲版的“打狗文”，歌词写得非常生猛，其主题不言而喻。但该曲现今在网上引发起了周杰伦涉嫌抄袭的争议，焦点在于其中的一段小提琴旋律和“立陶宛”演唱组合GSindikatas的一首单曲中的旋律非常相似，关于这一点，现得出最确切的解释：编曲人*敬尧和立陶宛组合采用了同一组采样，即POWER_FX公司所出品的Downtown string音色盘中的“audio demo”，而这在编曲中是常有的事。任何时候我们必须相信，以周杰伦的个性，是绝不可能去抄袭的，如果真有一天江郎才尽，那他就会选择退居幕后，或者 “去教孩子们弹钢琴”。 

    《枫》，这次杰伦以钢琴开场，很快就开始演唱，高潮处加入小提琴烘托，演唱感情发挥的淋漓尽致，在这方面不输给《黑色幽默》和《搁浅》。整体来说这是一首简单的抒情歌曲，旋律唯美，感情真挚，但却没有落如俗套。歌词由“南拳妈妈”弹头奉献，看来弹头写这种歌曲是颇有心得，但从外表怎么也看不出来：） 
　　　　 
　　《浪漫手机》，这是一首抒情R&B，这种歌曲历来受广大歌迷喜欢，就像《星晴》《园游会》《简单爱》。浪漫的爱情是这种歌曲永恒的主题旋律，而这种歌曲不用怕被说“俗”，因为天真烂漫本无高雅和庸俗之分。听到这里我想已经可以给这张专辑定型了，那就是——旋律的大****。这种感觉就像是把《安静》《东风破》《星晴》《回到过去》《借口》《轨迹》放到了一张专辑里面。不过，继续听，后面还有好戏！ 
　　　　 
　　《逆鳞》，时隔两年，终于又找到了一种感觉，什么感觉？享受《以父之名》式的华丽感觉。缔造这次华丽的，又是周杰伦，黄俊郎以及“弦乐大师”钟兴民。编曲大量运用古典弦乐协奏，气势淋漓，高潮迭起，歌曲显得尤为饱满，尤其是结尾的桥段就是标准的古典曲式。如果说听《以父之名》就像在看电影，那么听这首歌就像在听一场交响音乐会。这首歌的主题也非常深刻：如果人的自尊受到侵犯，就要无所畏惧，坚决反击，即使“生命对每个人不公平没有道理”，也要带着孤寂，冲破黑暗，迎接光明。这首歌在这张专辑中有非常关键的作用，因为专辑几乎所有的思考性元素，意识型元素，和励志类元素都集中在这一首歌中了，没有这首歌，以旋律为支撑，以爱情为主题的这张专辑，必将受到很多人的批评。 
    《麦芽糖》，看来最近周董的爱情生活过得相当甜蜜呀！否则他怎么会唱“开心的，被粘手，我满嘴，都是糖果”，开心的都返老还童了，刚听完《浪漫手机》，又来了一首我认为只有“王心凌”才会去唱的《麦芽糖》。哈哈，这首歌不用多评论，其实听歌本就是件愉快的事情，不用给自己太多负担。你说呢：）？ 
　　　　 
　　《珊瑚海》，这首歌是杰伦这张专辑里的“最大突破”：周董的专辑中第一次出现男女情歌对唱。该曲依然旋律优美，而且方文山似乎是吸取了《七里香》歌词被指责庸俗的教训，这张专辑的情歌作词可以说是充满诗意。女声Lara是“南拳妈妈”的新成员，一位俄裔美籍的17岁少女。杰伦在这首歌中的独唱部分，音色非常漂亮，迷人的喉音和鼻音在其他歌曲中并不多见。但我觉得Lara声线有些细，在高潮时的搭配不太和谐，不过如果是温岚来配唱，声音又过于狂野，但总不能让蔡同学来唱吧：） 
　　　　 
　　《飘移》，歌曲开头的一阵野笑差点没把我吓倒。这首歌整体来说不错，开头和《斗牛》有点像，风格和以前的rap歌也大致相同，节奏很紧凑，如同在秋名山上飚车，编曲也很电子味。 
　　　　 
　　《一路向北》，每当听到这首歌，就会想起电影中周杰伦边开车边流泪的场景。旋律很压抑，电击他伴奏似乎带着痛苦的倾诉。该歌非常适合分手时唱，不推荐大家去学。这首歌和《轨迹》又很多类似的地方，还是一首突出旋律的歌曲，这样新专辑从旋律开始，以旋律结束。和往常一样的是，专辑销量异常火爆，预售版销量突破了100万。而这张专辑的R&B元素比上张专辑明显增多，旋律在6张专辑中堪称无敌，编曲继承了前两张专辑的质量，演唱技巧在6张专辑中也是最高的。但我个人认为这张专辑并没有什么突破，似乎还少了点什么。 
　　　　 
　　其一是缺少了杰伦的个性。什么算个性？祭司神殿征战弓箭的一气呵成就是个性，腿短毛不多的印地安老斑鸠就是个性，吃AB血型老鼠的凯塞琳公主就是个性，一个人在家插花就是个性，巴洛克建筑旁街道旁的小铁匠就是个性，杀气不转弯的双刀就是个性，目光如龙战法无穷就是个性。一句“得飘 得飘得咿地飘”无法找回当年那个手持双截棍耍酷的杰伦了，但也许杰伦真的成熟了。 
　　　　 
　　其二是社会关怀。从第二张专辑开的《爸 我回来了》，到《懦夫》，到《梯田》，再到《外婆》，周杰伦的对社会的人文关怀一直是他有别于其他大多数歌星的特质，然而这一张专辑却将唯一的“关怀”送给了狗仔队，是福是祸？ 
也许我上面的论调过于主观和悲观了，也许我根本就是杞人忧天。但有一点我还是非常清楚的，在华语歌坛，对于其他歌手出新专辑，我们一般只要求好听就行；而对于杰伦，我们总是要他突破创新。但杰伦的专辑已经出到第6张了，已经达到一个相当高的高度，要想随人们的心愿完成一个更大的使命谈何容易。何况这个心愿我们自己都说不清楚，我们到底要杰伦做什么？出一张的迷幻电子，或者死亡金属？ 
　　 
　　杰伦说过：“不是我退步了，而是你们对我的期待太高了。”杰伦的音乐思路不会因其他人而改变，因为：“我的音乐生涯是场战争，歌迷是我的战友。在这个过程中，有些人会退出，有些人会加入，有些人会留下来……然而留到最后的只有我自己，我的尽头是孤独。”

   

    我们从第一张专辑开始吧。《黑色幽默》可以说是整张专辑中的经典中的经典，亦好像是所以曲目中灵魂所在。正象作者所说，撕心裂肺的演唱方式是一个辉煌的高峰期。而且音调之高和旋律的曲折不是哪一个流行歌手就能唱上去的，而只有象王力宏和林俊杰这样的艺人曾经拿这首歌来试唱，我想不仅是因为这首歌的音调不太好掌握从而来显示一下自己的唱功，而且也是因为象他们这样被很多音乐人认为是周氏情歌中甚至是华语情歌中少有的一类代表杰作吧。不过说它和世界末日有异曲同工之处似乎并不那么明显，因为世界末日唱KTV的时候几乎非常容易上口，曲调流畅，一气呵成。没有象黑色幽默那样变化多样，一波三折。当然了，两首都是典型的而不同类型的周氏情歌。

    第二张 《爸我回来了》的编曲确实丰富多样，大提琴的沉沦忧伤，乌云闪电的哀号，训斥说唱式的埋怨语气。一句“你走开！”把整首歌上升到最高潮。是整张专辑中编曲最复杂的一首歌。
不得不提《忍者》，按理说这首歌没有《爸我回来了》那么丰富曲折，但是非常奇特。相对曲风来说乍一听根本没有〈爸我回来了〉好懂。为什么？因为其中运用了大量的日本文化中的专业术语象神龛，榻塌米，居酒屋，味僧汤等等。本来这些词语对于我们来说就比较陌生，而把他们连贯起来再加进歌曲里面就更不知所云了，可难得的是，JAY的作曲和方文山的词搭配的完美无暇，整体结合下来唱得相当流畅和紧密。诡异的气氛和〈威廉古堡〉有异曲同工之处。因为〈威廉古堡〉同样有很多相对 〈忍者〉来说稍微好懂点的西欧式的专业术语。却是另一种的教堂式的神秘气氛。
  〈双截棍〉似乎已经成了JAY的代名词，一到大型演唱会必是JAY的少不了的曲目。它最大的特点在于，象作者所说，整首歌都在说。而这恰恰颠覆了以前曾经的说唱式曲风。给人耳目一新的感觉，几乎所有听过和唱过的人都会直呼过瘾。中国风虽然在〈娘子〉已初露锋芒，但在这已经天马行空的正式震撼登场了。

    接下来再把这三首快歌做一横纵对比，纵向对比，《忍者》是日式曲风的编曲，〈威廉〉是欧洲教堂式，〈双截棍〉当然是中国风的代表了。横向对比，三首歌编曲连贯紧密，歌词内容丰富，效果震撼流行，曲风新鲜奇特，颠覆以往。怪异则当属〈娘子〉。
〈安静〉，杰出的钢琴曲，为以后的〈你听的到〉〈搁浅〉〈枫〉〈退后〉等经典作品打下良好基础。而这些歌曲除〈安静〉和《你听的到》外都是JAY与弹头结晶的作品。也是JAY在追求曲风突破上始终坚持不变的一类情歌风格。共同之处——清新流畅中透露一丝伤感忧郁。很能引起共鸣。

    第三张 此专辑没有什么补充，该说的作者已经点得很到位，提一首歌〈最后的战役〉，画面感极强，和作者一样，严重推荐看MV，非常适合拿来作为一部战争电影的主题曲，因为它很能反映MV中的场景。可以说是专辑里歌曲与MV结合的最好的一首歌。整体评价——似乎正是因为〈范特西〉的一个呈现了幻想音乐王国的奇迹，才掩盖了〈八度空间〉的相对于其的逐步成熟，以导致在金曲奖上的惨败。看来金曲奖更注重不一样而非看重一个过渡的进步。“似乎时机并不成熟，而旋律上琅琅上口的歌曲不多，造成了大众接受面比上张专辑减少”。
 
    第四张 又一个新的突破。可以说是第二个〈范特西〉
    〈以父之名〉是〈双截棍〉式后的第二类经典。父亲的低述和意大利女声的高亢，一沉一高鲜明对照的开场便使整首歌出手不凡。气氛的诡异，编曲的复杂多样再次使人们想起之前的〈忍者〉和〈威廉古堡〉只是这次JAY的唱功更加成熟沉稳，少了一些傲气，轻浮，多了一丝忧郁，颓废，更多了JAY一而再，再而三的换声演绎，因此我想初听的歌迷一定会多少有些不习惯。因为这之前人们已经习惯了通唱一首歌的不变音调了。但依旧不变的依然是编曲的灵活和复杂多变，非常适合当电影的主题曲。难怪让作者想起〈教父〉了呵呵。大量西洋乐器的运用和贯穿其中的意大利女声是这首歌的最大亮点。或者用专业的话来说，就是一种类似中世纪的古典主义风格。首次与黄俊郎的合作相当成功，词曲搭配，整体音响效果个人认为是之前专辑类似歌曲中的最经典的代表作。
  〈懦夫〉的主题不再重复，词写的生动灵活，相当程度和极大含量的反映了主题。而童声的加入是一大亮点。曲风上，西式摇滚和说唱风格的完美结合，整体一气呵成，入木三分。这点上可与〈双截棍〉相媲美。不同的是加入了类似重金属的味道。而却同样唱的过瘾，痛快。一首酣畅淋漓的快歌。歌中对社会上吸毒现象的痛斥与评判展现的淋漓尽致。
而相对于此〈梯田〉的主题（环保）同样鲜明。有异曲同工之妙。
  〈晴天〉在这张专辑里开创了一种JAY式情歌的风格，感觉还不同于后来的枫，搁浅，退后等的忧伤透露，而是象〈上海1943〉一样属于回忆，怀旧的美。只不过，一个是生活的怀旧，一个是爱情的怀旧。而这次做的更为成熟。耐人寻味。也属于那种一见钟情式的歌曲，也就是说一听就会马上喜欢，被那优美的吉他伴奏所吸引的歌曲。画面感强，不是〈最后的战役〉震撼的画面，而是回忆式的唯美爱情的画面。所以说结合MV来听的话，效果会更佳。高潮部分确实如作者所说，似乎和前面的连接有所脱轨，怪怪的。〈星晴〉的高潮我想是一种很轻快，明朗的旋律吧，但还是不少透露出了一些JAY的嫩嫩的稚气。没有〈晴天〉的旋律更为成熟和打动人心，触动心弦。
〈爱情悬崖〉 延续了〈安静〉的钢琴主要伴奏。曲风同样简洁，明了，容易上口。可能因为演唱方式上没有多大的变化的缘故，所以不能成为主打。但不能否认唱功已日趋成熟。所以属于KTV的常点曲目。〈双刀〉编曲同样出色。花样百出。词曲强烈隐射出出民族气节的不卑不亢，尤其最后那段Rap很有力度

    第五张 〈七里香〉的动听似乎和〈晴天〉一样，说不来的一种流行。不是象〈东风破〉〈发如雪〉〈千里之外〉的经典中国风，却也加入了琵琶的伴奏。暂时说就是在流行元素的基础上添加了一些中国风的味道吧。西域男孩称这首歌是一种精神。也被翻唱为英文歌，可见这首歌非同凡响。不可否认的成为主打。
〈乱舞春秋〉和〈将军〉 前者搞怪意味很浓，初听不习惯，但其旋律的流畅和连接之紧密并不影响它的感染力。后者音调变化比较大，初听或许会很惊讶，犹如初听〈以父之名〉。而最后的高细音处理和〈以父之名〉的最后的高音“仁慈的父，我已坠入……”一样出色。但〈将军〉整体音调和后来的〈四面楚歌〉最为相似。属于非摇滚式而低沉的〈懦夫〉版歌曲。专辑相比之前的特点象作者所说，高音成分加入更多。整体上不变。一直无法对〈困首之斗〉做一个客观评价，这次作者帮忙了呵呵，很好。〈止战之殇〉的评价很精彩。

    第六张 作者说只是新专辑听了几遍，只能浅谈一下，呵呵，我要说，你这浅谈也谈出了不少的味道啊，还是很到位的。和作者一样，那么多的抒情歌，曲风却各有所长，却又各各经典不朽。很不简单。这一点上我想很多歌手都很难做到的。比如〈黑色毛衣〉的沉沉的优雅和淡淡的伤痕就又是一类新的抒情歌。感觉不同于〈晴天〉的那种很怀念的初恋表白，也不同于〈枫〉〈搁浅〉〈退后〉的高调情感，却似乎是介于这两者之间的含蓄和唯美，好像是想要定格画面似的那种情怀吧。？我想有的时候就是要这样，曲子一定得配上最佳的词才能完整显现一首歌的最佳听觉效果吧？而没有丰富内容的曲子只能算一架空壳了`而既然词的创造空间对于JAY以及他的伙伴来说是无限的，那么JAY的曲也应该是无限的发挥空间吧？呵
    好了也没什么好说的了，尽管这张专辑已经听的滚瓜烂熟了。旋律的美是此专辑特点不差，不然为什么叫十一月萧邦呢？呵。对，确实是少了点社会关怀之类的。我想可能是因为04年演唱会和电影占用了JAY太多的时间，使他的这种关怀减少了吧，或是要刻意体现专辑的名称呢？也许是因为〈范特西〉有太多个性了吧，所以后来的专辑更多的是在唱腔上来展示音乐本身的个性而非自身的个性，和在旋律的打造上注入了更多的心血。

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